terça-feira, 31 de julho de 2018

A arquitetura no cinema: em ‘Os Incríveis!

A casa da família Pêra
Depois da introdução do filme, que se passa no começo dos anos 1950, com cores mais vivas, o tempo avança uns 15 anos e revela o novo estilo de vida da família Pêra. O ambiente genérico, típico dos subúrbios norte-americanos, ganha uma estética interessante com casas de arquitetura marcante, com referências aos ângulos Googie e à simplicidade de Charles e Ray Eames.


A casa de Edna Moda
Estilista das vestimentas personalizadas dos personagens do filme, Edna Moda tinha que ter uma casa que representasse seu passado ilustre em Milão e o seu bom gosto. O seu lar não poderia ser diferente: afastado, no alto de uma colina, com linhas limpas e muito design. O interior traz elementos que nos remetem diretamente ao trabalho dos membros do movimento De Stijl, que preza as cores primárias ao lado do preto e do branco, e reduzir os volumes. Destaque para as versões simplificadas das cadeiras LC3 (1928), de Le Corbusier, contemporâneas ao movimento.


A cidade de Metroville
Enquanto Edna Moda vive no passado arquitetônico, o resto do universo fictício da Pixar se move em direção ao futuro, e aquela cidade com ares art déco do começo do filme se transforma em uma metrópole com referências miesianas (Ludwig Mies van der Rohe). O escritório onde Beto Pêra trabalha mostra a tentativa do modernismo de produzir um ambiente de trabalho homogêneo: a iluminação é uniforme, o clima é rigidamente controlado, os pisos são divididos em tons sombrios. Os criadores do filme criticam a crença no hiper-racionalismo, dizendo que ele produz um ambiente opressivo. A própria cidade também adotou uma estética modernista miesiana. A racionalidade retilínea se espalha dos cubículos para as fachadas dos novos arranha-céus. Onde antigamente ficavam os armazéns cobertos de tijolos, brotaram torres de escritórios revestidas de aço e vidro.


A casa do vilão
Frames da casa do vilão Síndrome


Interior e exterior do TWA Flight Centre

Um filme de super-herói só é bom de fato quando o vilão está a altura. E em Os Incríveis o Síndrome não é só um contraponto incrível como personagem, mas também com os elementos arquitetônicos que o rodeiam. A ilha tecnológica que ele possui deixa de lado as linhas retas de Ludwig Mies van der Rohe, presente na cidade, e vai de encontro com a arquitetura modernista mais curvilínea e escultural. A estrutura do prédio principal é uma mistura do Museu de Arte Contemporânea de Niterói e o Palácio do Planalto de Brasília, ambos projetados por Oscar Niemeyer. Já na parte interna, a irreverência dos interiores do TWA Flight Centre preenchem os caminhos tecnológicos até os cômodos do vilão e as passarelas superiores.

segunda-feira, 30 de julho de 2018

Cor na decoração: Terracota pigmentada (Pigmented Terracotta)

Os tons terrosos são uma paleta muito forte no momento e prometem permanecer em evidência pelos próximos anos. Em 2018, a cor terracota ganha mais humor e personalidade ao absorver pigmentações: adicione a ela uma dose a mais de rosa queimado e encontre o exemplo perfeito para decorar tanto interiores residenciais quanto públicos.

Hall de entrada, a terracota do piso ganha a companhia de um tom mais puxado para o rosa.


Ambiente mostra que os tons terrosos ganham poder ao sere associados a materiais com texturas variadas


Acessórios terrosos neste quarto étnico.


A parede pintada com a cor Terra,  exprime muito bem a tendência do Terracota pigmentado.


O ambiente mistura diferentes tons de terracota em uma brincadeira gráfica.

domingo, 29 de julho de 2018

Receita de casa

Uma casa deve ter varandas
para sonhar, cantos para chorar,
quartos para os segredos
e a ambivalência.

Um amor precisa espaço de voar,
liberdade para querer ficar,
alegria, e algum desassossego
contra o tédio.

Não se esqueçam os danos a cobrir,
o medo de partir, e o dom de surpreender
– que é a sua essência.

(Lya Luft)


sábado, 28 de julho de 2018

ARQUITETANDO COM THELMA: LOUÇA AZUL E BRANCA NA DECORAÇÃO!

Aninha Moura, sua paixão é tanta por louças em porcelana azuis e brancas, que colecionas e queres algumas ideias de como distribui-las por alguns ambientes da casa. Essas porcelanas não são de origem portuguesa, ela foram inventadas pelos chineses, copiadas pelos holandeses e transformada em verdadeiro símbolo nacional pelos portugueses. Essa combinação de cores azul e branco é clássica e atemporal. 
Na China, mestres ceramistas no início do século XIV descobriram com os persas o óxido de cobalto, um pigmento cinza que, quando aplicado na porcelana branca e queimado, dava um lindo tom de azul, que ficava mais forte ou mais fraco de acordo com a pincelada. Pronto, acabava de ser criado um clássico das mesas e decorações mais sofisticadas do mundo.
Durante a dinastia Ming (1368–1644) a louça azul e branca, com motivos de flores e animais, foi um dos maiores produtos de exportação da China para toda a Ásia, oriente médio e principalmente para a Europa.
Os portugueses gostaram tanto que a Companhias das Índias orientais chegava a fazer encomendas sob medida para os clientes: os artesãos chineses pintavam desenhos copiados de gravuras ocidentais enviadas a eles da Europa.
Se inspire Ana e depois me envie fotos do resultado. Boa Sorte!




















sexta-feira, 27 de julho de 2018

Cor na decoração: Azul saturado (Saturated Blue)

Cheio de vida, o azul surge saturado para pontuar energia nos ambientes através de splashes inesperados de cor.

Cozinha com azul saturado nos armários e nas portas.


Azul saturado para acender essa sala de jantar neutra...


...
Acendendo essa pequena cozinha escura.


O sofá azul saturado nesta sala fala por si só.

quinta-feira, 26 de julho de 2018

PlasticRoad

Que tal despoluir os oceanos e, de quebra, utilizar todo o lixo plástico recolhido da água para construir ruas mais duráveis (e menos esburacadas) nas cidades? Em breve, Roterdã, na Holanda, pode ser usada como piloto para testar a ideia.

O projeto, batizado de PlasticRoad, é da empresa VolkerWessels e sugere aposentar o asfalto e utilizar plástico reciclado (retirado dos oceanos) para a construção de ruas. Segundo a companhia, a mudança garantirá vias até três vezes mais duráveis nas cidades – e, logo, menos custo às prefeituras.

Isso porque o pavimento de plástico reciclado é mais resistente a corrosões químicas e, ainda, suporta uma variação maior de temperatura (de -40ºC a 80ºC). Como consequência, sua vida útil é de 50 anos, enquanto a do asfalto é de cerca de 16 anos. E mais: instalar o material também é mais fácil.

Roterdã que não é boba nem nada já se candidatou para testar o produto, que deve ser finalizado ainda neste ano de 2018. Nós estamos ansiosos para ver o resultado, e você?

Foto: Divulgação/VolkerWessels

quarta-feira, 25 de julho de 2018

Cor na decoração: Verde militar ácido (Acid Olive)

O verde em 2018 surge mais ácido e próximo ao pistache!

O tapete desta sala de estar adiciona energia na medida certa ao espaço


Vários tons de verde se misturam na cozinha.


A poltrona acrescenta cor à elegante mobília de madeira


O quarto mostra o verde militar ácido em versão mais clara

terça-feira, 24 de julho de 2018

PRÊMIO DE DESIGN INSTITUTO TOMIE OHTAKE LEROY MERLIN


O Instituto Tomie Ohtake, em parceria com a Leroy Merlin, completa seu programa de estímulo decorrente de seus três pilares de atuação, ao lançar um prêmio no campo do design. Já são reconhecidas as premiações realizadas nas áreas de artes plásticas (Prêmio EDP nas Artes) e de arquitetura (Prêmio de Arquitetura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel), na sexta e quinta edição respectivamente.

O Prêmio de Design Instituto Tomie Ohtake Leroy Merlin não se restringirá a categorias, pois visa a relação do design com outros territórios, como arquitetura, biologia, engenharia e ciências sociais. Voltado a estudantes universitários de todas as áreas, proporá a cada edição um tema desafiador para instigar soluções inovadoras que possam responder a questões contemporâneas, discutindo nosso cenário social, político, urbano, habitacional, demandas tecnológicas e novos equipamentos, publicações e mídias digitais.

Nesta primeira edição, o mote é COMPARTILHAR. “O tema proposto permite interpretação e leitura que vem ganhando diferentes ênfases no que tange a necessidade de uso de nossos espaços, sejam eles urbanos ou de menor escala; ao aproveitamento e reutilização de nossos recursos, em sinergia direta com programas de sustentabilidade; ao uso cada vez mais frequente de plataformas e softwares online que permeiam nosso cotidiano, dentre tantos outros exemplos”, afirma Priscyla Gomes, do Núcleo de Pesquisa e Curadoria do Instituto Tomie Ohtake.

Sobre inscrições e seleção de projetos
As inscrições dos projetos vão até 10 de agosto. Os 20 projetos finalistas, que receberão R$ 5.000,00 para execução do protótipo, ganham exposição no Instituto Tomie Ohtake e integram um catálogo impresso sobre o Prêmio. Na data da abertura, serão anunciados os três vencedores,contemplados com bolsas de estudo em cursos de design no exterior.

Podem se inscrever ao Prêmio de Design Instituto Tomie Ohtake Leroy Merlin estudantes universitários regularmente matriculados em cursos técnicos ou de nível superior; graduados há no máximo dois anos a contar do ano corrente; e coletivos em que todos os membros respondam às condições elencadas acima. Só serão aceitos os cursos reconhecidos ou autorizados pelo MEC. Estrangeiros também podem participar desde que residam no país há pelo menos dois anos.
http://premiodesign.institutotomieohtake.org.br/

segunda-feira, 23 de julho de 2018

Cor na decoração: Preto metálico (Metallic Black)

Ambientes majoritariamente negros nunca estiveram tão em alta - vale até pintar o teto! Para deixar tudo mais interessante, superfícies que tragam o brilho metálico se unem a outras bem foscas para criar um jogo de percepção.

Pastilhas adicionam brilho à cozinha preta.


Tudo é preto neste quarto.


10 tendência de cores para apostar em 2018 (Foto: reprodução)
Mistura que dá certo: tons de preto com o armário rosa

domingo, 22 de julho de 2018

O alto preço de viver longe de casa - Ruth Manus:

Voar: a eterna inveja e frustração que o homem carrega no peito a cada vez que vê um pássaro no céu. Aprendemos a fazer um milhão de coisas, mas voar… Voar a vida não deixou. Talvez por saber que nós, humanos, aprendemos a pertencer demais aos lugares e às pessoas. E que, neste caso, poder voar nos causaria crises difíceis de suportar, 
entre a tentação de ir e a necessidade de ficar.

Muito bem. Aí o homem foi lá e criou a roda. A Kombi. O patinete. A Harley. 
O Boeing 737. E a gente descobriu que, mesmo sem asas, poderia voar. 
Mas a grande complicação foi quando a gente percebeu que 
poderia ir sem data para voltar.

E assim começaram a surgir os corajosos que deixaram suas cidades de fome e miséria para tentar alimentar a família nas capitais, cheias de oportunidades e monstros. 
Os corajosos que deixaram o aconchego do lar para estudar e sonhar com o futuro incrível e hipotético que os espera. Os corajosos que deixaram cidades amadas para viver oportunidades que não aparecem duas vezes. Os corajosos que deixaram, enfim, 
a vida que tinham nas mãos, para voar para vidas que decidiram encarar de peito aberto.

A vida de quem inventa de voar é paradoxal, todo dia. É o peito eternamente divido. 
É chorar porque queria estar lá, sem deixar de querer estar aqui. É ver o céu e o inferno na partida, o pesadelo e o sonho na permanência. É se orgulhar da escolha que te ofereceu mil tesouros e se odiar pela mesma escolha que 
te subtraiu outras mil pedras preciosas.

E começamos a viver um roteiro clássico: deitar na cama, pensar no antigo-eterno lar, 
nos quilômetros de distância, pensar nas pessoas amadas, no que eles estão fazendo sem você, nos risos que você não riu, nos perrengues que você não estava lá para ajudar. 
É tentar, sem sucesso, conter um chorinho de canto e suspirar sabendo que é o único responsável pela própria escolha. No dia seguinte, ao acordar, já está tudo bem, 
a vida escolhida volta a fazer sentido. Mas você sabe que outras noites dessa virão.

Mas será que a gente aprende? A ficar doente sem colo, a sentir o cheiro da comida com os olhos, a transformar apartamentos vazios na nossa casa, transformar colegas em amigos, dores em resistência, saudades cortantes em faltas corriqueiras?

Será que a gente aprende? A ser filho de longe, a amar via Skype, a ver crianças crescerem por vídeos, a fingir que a mesa do bar pode ser substituída pelo grupo do whatsapp, a ser amigo através de caracteres e não de abraços, a rir alto com HAHAHAHA, a engolir o choro e tocar em frente?

Será que a vida será sempre esta sina, em qualquer dos lados em que a gente esteja? 
Será que estaremos aqui nos perguntando se deveríamos estar lá e vice versa? 
Será teste, será opção, será coragem ou será carma?

Será que um dia saberemos, afinal, se estamos no lugar certo? Será que há, enfim, 
algum lugar certo para viver essa vida que é um turbilhão de incertezas 
que a gente insiste em fingir que acredita controlar?

Eu sei que não é fácil. E que admiro quem encarou e encara tudo isso, todo dia.

Quem deixou Vitória da Conquista, São José do Rio Preto, Floripa, Juiz de Fora, Recife, Sorocaba, Cuiabá ou Paris para construir uma vida em São Paulo. Quem deixou São Paulo pra ir para o Rio, para Brasília, Dublin, Nova York, Aix-en-provence, Brisbane, Lisboa. Quem deixou a Bolívia, a Colômbia ou o Haiti para tentar viver no Brasil. Quem trocou Portugal pela Itália, a Itália pela França, a França pelos Emirados. Quem deixou o Senegal ou o Marrocos para tentar ser feliz na França. Quem deixou Angola, Moçambique ou Cabo Verde para viver em Portugal. Para quem tenta, para quem peita, para quem vai.

O preço é alto. A gente se questiona, a gente se culpa, a gente se angustia. Mas o destino, a vida e o peito às vezes pedem que a gente embarque. Alguns não vão. Mas nós, que fomos, viemos e iremos, não estamos livres do medo e de tantas fraquezas. Mas estamos para sempre livres do medo de nunca termos tentado. 
Keep walking.


sábado, 21 de julho de 2018

Arquitetando com Thelma: ambientes rústicos para deixar a casa mais acolhedora

Anísia Fraga, você me pedi sugestões de ambientes com toques rústicos, navegando encontrei uma publicação da casa vogue sobre o tema, veja abaixo e inspire-se nestes espaços. 



Aqui, rusticidade em todos os cantos, móveis todos em madeira e estofados de couro marrom. O complemento são as plantas enormes, para preencher o pé direito alto e os lustres industriais quebram a referência de maneira elegante.


Mix de estampas nos estofados, chão e cortinas vão bem com o armário e prateleiras de madeira na cozinha. Os detalhes dourados tiram a monotonia da referência e serve para quem busca algo mais cool.


Cimento queimado e cores sóbrias. O rústico pode sim mergulhar nessa onda. Sala de estar, móveis em madeira e almofadas cinza, que combinam com o piso e as mantas - para deixar a casa mais quentinha no inverno. Elementos de vime e fibras naturais complementam a dinâmica, se trocar determinados objetos, servir bem, para o verão.


Quarto infantil com referências nos livros encantados. Este canto com berço rústico de vime, bancos de madeira clara, usados como mesas laterais e suporte para objetos da criança. Note que a cortina azul marinho, proporcionam sonhos imersos na imensidão do “céu”.


Uma atmosfera da equitação no décor: Lareira, mesa de refeições, mistura cadeiras e sofá para deixar as reuniões aconchegantes.


Quarto em madeira de demolição do chão ao teto. A roupa de cama em tons de azul e lustre que lembra uma bússola, colocam personalidade no espaço.


Se você tem o privilégio de ter a natureza perto, decore a varanda com elementos que conversem com o verde. Esta varanda traz objetos com estofados claros, combinados com mesa de centro de madeira e outros itens com detalhes de couro. O tapete geométrico é o contraponto.


Azulejo de metrô veio para ficar. Esta cozinha, mostra como usar as prateleiras de madeira e vasos rústicos para compor o décor jovem e descontraído. 


Olha esse guarda-roupa aberto, na versão pendurada no teto ganha destaque e originalidade com o pedaço de galho grosso (que dá a sustentação aos cabides), suspenso por cordas de sisal. Romântico. 


O aparador pode parecer difícil escolher o modelo certo. Aqui, o móvel de madeira escura já revive a rusticidade, e ganha elementos de cerâmica para quebrar a rigidez de sua forma fechada e grandiosa. 

sexta-feira, 20 de julho de 2018

Cor na decoração: Esmeralda profundo (Deep Emerald)

Verdes próximos ao esmeralda, porém pertencentes a uma paleta mais escura e mais azulada prometem tomar conta das paredes completos em uma ambientação profunda.

O quarto do hotel marroquino El Fenn


Ambiente no hotel Barceló mistura paredes Esmeralda profundo, 
tapete amarelo dourado e cadeiras azul saturado


Cozinha verde com decoração retrô, aposta no verde escuro em seus armários


Este ambiente da Dulux mistura poderosos e escuros tons de verde: o deep emerald, que surge mais azulado na poltrona e mais esverdeado na parede.


Clima fresco e austero nesta sala de estar.


O deep emeral é tom chave para criação desse ambiente da Alcro.