domingo, 24 de janeiro de 2010

FAROL DE ITAPUÃ - SALVADOR / BAHIA - BRASIL

Foi o quinto farol construído na Bahia, o Farol de Itapuã em Salvador foi erguido sobre a pedra de Piraboca (1873). Orienta os navegantes com seus 21 metros de altura, pode ser visto a distância de 14 milhas. Essa área é cercada por recifes, essa orientação é fundamental para proteger embarcações do risco de naufrágio. A Torre do Farol já foi roxo-terra, branca e laranja e, desde a década de 50, é vermelha e branca. Com o tempo, ficou obsoleto sendo substituído por tecnologias modernas: em 1923, o Farol recebeu o eclipsor que acende e apaga automaticamente e, a partir de 1939, passou a contar com uma válvula solar. Hoje, com 137 anos, continua importante referencial de patrimônio material e cultural do bairro.

Pesquisa feita na internet.

MISS IMPERFEITA JÁ ME ASSOMBROU E A VOCÊ?


(Pintura de Mirko Borane)

"Eu não sirvo de exemplo para nada, mas, se você quer saber se isso é possível, me ofereço como piloto de testes.. Sou a Miss Imperfeita, muito prazer. A imperfeita que faz tudo o que precisa fazer, como boa profissional, mãe, filha e mulher que também sou: trabalho todos os dias, ganho minha grana, vou ao supermercado, decido o cardápio das refeições, cuido dos filhos, marido (se tiver), telefono sempre para minha mãe, procuro minhas amigas, namoro, viajo, vou ao cinema, pago minhas contas, respondo a toneladas de e mails, faço revisões no dentista, mamografia, caminho meia hora diariamente, compro flores para casa, providencio os consertos domésticos e ainda faço as unhas e depilação!

E, entre uma coisa e outra, leio livros.
Portanto, sou ocupada, mas não uma workholic.

Por mais disciplinada e responsável que eu seja, aprendi duas coisinhas que operam milagres.
Primeiro: a dizer NÃO.
Segundo: a não sentir um pingo de culpa por dizer NÃO. Culpa por nada, aliás.
Existe a Coca Zero, o Fome Zero, o Recruta Zero. Pois inclua na sua lista a Culpa Zero.

Quando você nasceu, nenhum profeta adentrou a sala da maternidade e lhe apontou o dedo dizendo que a partir daquele momento você seria modelo para os outros.
Seu pai e sua mãe, acredite, não tiveram essa expectativa: tudo o que desejaram é que você não chorasse muito durante as madrugadas e mamasse direitinho.

Você não é Nossa Senhora.
Você é, humildemente, uma mulher.

E, se não aprender a delegar, a priorizar e a se divertir, bye-bye vida interessante. Porque vida interessante não é ter a agenda lotada, não é ser sempre politicamente correta, não é topar qualquer projeto por dinheiro, não é atender a todos e criar para si a falsa impressão de ser indispensável. É ter tempo.
Tempo para fazer nada.
Tempo para fazer tudo.
Tempo para dançar sozinha na sala.
Tempo para bisbilhotar uma loja de discos.
Tempo para sumir dois dias com seu amor.
Três dias.
Cinco dias!
Tempo para uma massagem.
Tempo para ver a novela.
Tempo para receber aquela sua amiga que é consultora de produtos de beleza.
Tempo para fazer um trabalho voluntário.
Tempo para procurar um abajur novo para seu quarto.
Tempo para conhecer outras pessoas.
Voltar a estudar.
Para engravidar.
Tempo para escrever um livro que você nem sabe se um dia será editado.
Tempo, principalmente, para descobrir que você pode ser perfeitamente organizada e profissional sem deixar de existir.
Porque nossa existência não é contabilizada por um relógio de ponto ou pela quantidade de memorandos virtuais que atolam nossa caixa postal.

Existir, a que será que se destina?
Destina-se a ter o tempo a favor, e não contra.

A mulher moderna anda muito antiga. Acredita que, se não for super, se não for mega, se não for uma executiva ISO 9000, não será bem avaliada. Está tentando provar não-sei-o-quê para não-sei-quem.

Precisa respeitar o mosaico de si mesma, privilegiar cada pedacinho de si.
Se o trabalho é um pedação de sua vida, ótimo!
Nada é mais elegante, charmoso e inteligente do que ser independente.
Mulher que se sustenta fica muito mais sexy e muito mais livre para ir e vir. Desde que lembre de separar alguns bons momentos da semana para usufruir essa independência, senão é escravidão, a mesma que nos mantinha trancafiadas em casa, espiando a vida pela janela.

Desacelerar tem um custo. Talvez seja preciso esquecer a bolsa Prada, o hotel decorado pelo Philippe Starck e o batom da M..A.C.

Mas, se você precisa vender a alma ao diabo para ter tudo isso, francamente, está precisando rever seus valores.

E descobrir que uma bolsa de palha, uma pousadinha rústica à beira-mar e o rosto lavado (ok, esqueça o rosto lavado) podem ser prazeres cinco estrelas e nos dar uma nova perspectiva sobre o que é, afinal, uma vida interessante".


Martha Medeiros - Jornalista e escritora brasileira.


sábado, 23 de janeiro de 2010

ARQUITETANDO COM THELMA - PERGUNTAS E RESPOSTAS - MOVEIS ANTIGOS

PERGUNTA POR E-MAIL FAMÍLIA ABREU:
" - Navegando pela net descobri seu blog, agora pedimos sua ajuda. Meu marido herdou dos avós dele alguns movéis antigos, somos jovens e queriemos nossa casa com uma decoração descolada e cheia de inovações. O que fazer?!!Bitocas... - "

RESPOSTA:
" - Esses movéis antigos estão atuais, vintage esta na moda, o tempo passa, o tempo voa, mas as décadas passadas continuam em alta nos móveis, a mistura do antigo com o novo dá um toque de ousadia na decoração. Podem ocupar um espaço na sala como bar, no vestíbulo como aparador, comoda no quarto e etc... O movél antigo pode ser restaurado, fazer colagem com espelhos, tecidos, ou dar uma pintura especial e etc... Abaixo fotos com várias ideias, viaje no tempo e dê um toque cool à sua decoração. Boa sorte! - "  


Vamos começar com essa poltrona que é uma releitura dos modelos da década de 40. Olha acabamento torneado dos pés que dá esse toque retrô à peça.
                 
Os pés-palito entregam a referência do estilo deste banco.


A inspiração é clássica, mesa lateral com pés-palito em madeira tonalizada, com a poesia do mapa de Paris no tampo utilizando à moderna tecnologia da impressão digital.

 
Você sabe o significado da palavra vintage? Ao pé da letra, o termo em inglês quer dizer “safra de vinho”, ultrapassou esse sentido e ganhou novo significado no mundo da decoração e da moda: onde vintage designa peças do século 20 que se tornaram referência de uma época. São objetos que nossos pais e avós tinham e que agora voltam repaginados para marcar presença em nossa casa.


A cadeira ficou bem com a pintura ebanizada (que também foi dada no piso), tecido emborrachado com estampa floral, e parede em laca branca com o adesivo do gato fazendo uma composição de contraste e harmonia.


O espelho consegue agregar beleza e versatilidade, faz com que qualquer peça possa ser incorporada na decoração.


Esse aparador requintado e luxuoso com detalhes marcantes em estilo rococó, com detalhes rebuscados, Luiz XV ficar super moderno por conta dos complementos.



No estilo mais sóbrio Luiz XVI, mesmo usando tons mais sóbrios, ninguém erra usando uma peça com essa na decoração.


O móvel-bar é uma cômoda estilo Luís XV, serve como apoio para o bar, tem pintura especial.


Cômoda-bar antiga, pode ser colocada na sala, basta dar um toque de modernidade ao laquear a caxeta (cor grafite), igual a parede.   


Não é só a pintura que remoça um móvel antigo. Essa cômoda foi transformada quando revestida com tecido usando cola branca.
 

Aqui já é um mix, patina nas laterais e na frente da comoda tecido colado, alegre e jovial.


Cômoda-bar  estilo Luís XV com pintura em laca francesa, que reproduz um tipo de tinta usado pelos franceses desde o século 19”, aplicação feita a mão, depois é feito um tratamento de envelhecimento. O resultado é pintura com textura, que parece gasta.  
 

Móvel alto, sem as portas, pintado em dois tons, transformado em bar.

 
Depois da pátina, puxadores modernos, a comoda vai para a sala.


Essa peça em madeira com mais de 100 anos foi lixada, envernizada, o toque moderno ficou por conta do tecido florido colado no tampo.


Esse móvel tem a madeira trabalhada de forma artesanal típico dos anos "60" pode ser colocado na sala de estar como mesa lateral.  
 

Comoda funcionando como criado-mudo, laqueada e os motivos florais pintados a mão.  
 

Tudo é influência, essa comoda antiga patinada na cor branca decora lindamente um quarto para menina, o efeito ficou especial e encantador.


Comoda repaginada pintura em dois tons, branco e amarelo, a frente das gavetas em madeira.


Cômoda aparador  estilo Luís XV, com tampo em mármore carrara, na hora da aplicação da pintura patina foram retirados os enfeites para ficarem no tom da madeira original e posteriormente recolocados.



Pesquisa feita na internet.



sexta-feira, 22 de janeiro de 2010

LHE CONVIDO PARA JANTAR: RESTAURANTE NO 6TH ARRENDISSEMENT - PARIS (FRANÇA)

Hoje vamos curtir Paris (França), lhe convido para jantar no restaurante no 6th Arrondissement (grupo Costes), que é decorado de uma forma inusitada: uma escultura gigante amarela separa os dois andares do lugar. O projeto é da arquiteta iraniana criada em Paris, India Mahdavi, e a escultura é do artista Xavier Veilhan.  

                  


                   
No térreo, fica o café e a parte de baixo do corpo.        
   
      
No pavimento superior, fica o VIP lounge, com a cabeça decorando o espaço.



Pesquisa feita na internet.

ARQUITETURA MODERNA DE A a Z

Essa enciclopédia vem em dois volumes, autoria de Peter Gössel, pela  Editora Taschen. Traz uma visão abrangente dos vários movimentos, grupos e estilos arquitetônicos preponderantes desde o século XVIII até os dias atuais. Com mais de 5.200 ilustrações entre fotos, desenhos e plantas baixas que apresentam ao leitor os trabalhos mais significativos de 566 arquitetos.




quinta-feira, 21 de janeiro de 2010

A ARTE DE PAULO VON POSER

Formado em arquitetura o artista plástico paulistano Paulo von Poser é ceramista e pintor, ficou conhecido por desenhar rosas. 


Obra que compõe o projeto: desenhar São Paulo a partir da janela dos quartos de hotéis do centro. 1999.


Desenho de Paulo von Poser: reverência e contemplação.



Os desenhos das rosas começou como hobby e virou coisa séria em 1989, quando seus desenhos apareceram no calendário do Museu de Arte Contemporânea (São Paulo).


Ficou por sessenta dias no edífico Copan o número 100, composto por 100 rosas desenhadas pelo artista plástico Paulo von Poser, para lembrar o centenário do arquiteto Niemeyer.


Painel no MASP (Av. Paulista - São Paulo) para celebrar a entrada em vigor da lei Federal 11.664/2008, contra o cancer, que determina a realização gratuita de exame mamográfico para todas as mulheres a partir dos 40 anos, na rede do SUS. (Abril de 2009)
   
Pesquisa feita na internet

quarta-feira, 20 de janeiro de 2010

LIGHTHOUSE - ÍNDICE ZERO DE EMISSÃO DE CARBONO

A doutrina que predomina na arquitetura da Sheppard Robson é a criação coletiva,  promovendo as melhores idéias dentro do contexto cultural e geográfico das aspirações do cliente na comunidade, inovando na sustentabilidade e na conscientização social.
A meta para 2016 na Grã-Bretanha, segundo o governo é que todas as novas construções terão que ser construídas com índice zero de emissão de carbono. (http://www.communities.gov.uk/planningandbuilding/theenvironment/zerocarbonhomes/).
A Inglaterra tem mais de 25% das emissões de gases do "efeito estufa" oriundos de residências, o plano é que até 2050 isso baixe em 80%, o que significará reduzir para quase 4% essas emissões. Então as casas deverão seguir o BRE´s EcoHomes, o sêlo mais conhecido para certificações em construções sustentavéis (http://www.breeam.org/).

                           

O parlamento inglês já derrubou o imposto "stamp tax" para construções originais e eco-amigavéis, lá  funciona da seguinte forma, construtores e vendedores pagam um percentual ao governo sobre a venda do imovél, só que se o imovél for ecológicamente correto e a depender do valor desse imovél, o governo pode isentar do pagamento da taxa ou dar um desconto de até U$28.000,00. Tudo para incentivar esse tipo de empreendimento. 
                            
CONHEÇA A LIGHTHOUSE, QUEM SABE SE NOSSO GOVÊRNO TAMBÉM TOMA ALGUMAS ATITUDES PARA BARATEAR AS CONSTRUÇÕES DITAS "VERDES".

PAREDE COM ISOLAMENTO DE ALTO NÍVEL.








DISPOSIÇÃO DOS PAINÉIS SOLARES NA PARTE POSTERIOR.









terça-feira, 19 de janeiro de 2010

ALGUNS FAMOSOS DESIGNERS E SUAS PEÇAS MARAVILHOSAS...

"Na postagem de ontem falei do Hotel Missoni em Edimburgo (Escócia), e cito que todo mobiliário que decoram os ambientes são de alguns famosos designers: Marcel Wanders, Eero Saarinen, Arne JacobsenHans Wegner e Charles Rennie Mackintosh. Hoje aqui estão os cinco e alguns de seus trabalhos maravilhosas."


Marcel Divaga Wanders, designer industrial holandês (1963). Adquiriu fama ao desenhar a icônica Knotted Chair (Droog Design), 1996. Fez projetos para fabricantes como B&B Italia, Slide Design, Bisazza, Poliform, Moroso, Flos, Boffi, Cappellini, Droog Design e Moooi, onde é co-proprietário (fundada em 2000). Tem obras de arquitetura, design de interiores e eletrodomésticos de uso residencial. Em 2007, colaborou com a Puma AG em uma gama de produtos (acessórios de praia). Foi o editor do International Design Yearbook (2005). Vários de seus trabalhos estão em exibições pelo mundo: no Museum of Modern Art (Nova York/São Francisco), V&A Museum (Londres), Stedelijk Museum (Amsterdam), Museum Boijmans van Beuningen (Rotterdam), Central Museum (Utrecht), Museum of Decorative Arts Copenhagen e em várias exibições da Droog Design.
                                    
Carbon Chair, criada por Bertjan Pot e Marcel Wanders (Moooi), em fios de carbono interligados desordenadamente para criar uma forte estética corporal. Toda artesanal, a partir de fibra de carbono e resina epoxi – material de alta tecnologia.


Mesa Flare da Magis, designer de Marcel Wanders super original. Os modelos de pés são variados, adaptavéis para diferentes tipos de decoração.


Marcel Wanders é o responsável pelo design do eletrodoméstico "Holland Electro Wave TV" - microondas de 23l com tela TFT de 10.2" e um DVD player acoplados. É equipado com um decodificador com saída de canal de áudio 5.1 e DVD com scan progressivo.

                    
Torneira bye Marcel Wanders.

Projeto de interiores de Marcel Wanders para o Kameha Grand Hotel (Bonn - Alemanha).

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Eero Saarinen arquiteto e design finlandês naturalizado americano (1910 - 1961), considerado introdutor na arquitetura norte-americana, das formas curvilíneas em substituição aos prismas retangulares da primeira fase da arquitetura moderna. Ganhou o Prêmio Nacional da Mobília (1941) com uma cadeira de madeira compensada e criou uma revolucionária cadeira em fibra de vidro (1948). Seus primeiros trabalhos individuais arquitetônicos em formas esféricas e cilíndricas foram o centro técnico da General Motors em Warren, Michigan (1950) e o auditório Kresge e a capela do Instituto de Tecnologia de Massachusetts (1953-1955). As linhas dinâmicas e a exploração dos contrastes exterior-interior desses edifícios lhe deram fama e uma trajetória de muitos outros grandiosos projetos, tais como o rinque de hóquei da Universidade de Yale e o terminal da Trans World Airlines, no aeroporto John F. Kennedy, em Nova York. 



Cadeira Saarinen Tulipa (com e sem braço).


Eero Saarinen para a Knoll Mesa para Café.

eero-saarinen-grasshopper-chair.

Cadeira Bolha Saarinen.

Banqueta Saarinen.

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Arne Jacobsen (1902 -1971), nasceu em Copenhagen (Dinamarca) arquiteto, decorador, design de móveis, têxtil e de cerâmicas. Sua arquitetura inclui um número considerável de edifícios na Dinamarca, Alemanha e Grã-Bretanha. Em 1925, ganhou medalha de prata em um evento de design. Como designer, em 1952, criou a Cadeira Formiga. Em arquitetura seus projetos mais conhecidos são o St. Catherine's College (Oxford), e o Hotel Royal SAS (Copenhagen) para o qual desenhou as tão famosas Poltrona Egg e a Poltrona Swan que mais pareciam esculturas orgânicas em 1957.
                             
Posto de Combústivel (bandeira Texaco), Kystvejen, Skovshoved, 1936.
                              
Relógio Roman criação de Arne Jacobsen em 1942, agora recebeu repaginada e esta sendo comercializado pela Rosendahl.


Cadeira Dinamarquesa.


Poltrona Egg.

Cadeira Swan.


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Hans J.Wegner (1914), design nascido na Dinamarca, já foi chamado como "designer de cadeiras por excelência", e na verdade poucos designers produziram tal variedade de modelos com tão elevada qualidade. Em 1959 recebeu o título de Honorary Royal Designer for Industry da Royal Society of Arts de Londres. Criou numerosos móveis para Johennes e Fritz Hansen.

Poltrona criação Hans Wegner "Butterfly", estrutura madeira multilaminada, tipo Imbuia  e mogno.


Papa Bear Chair.

Three-Legged Chair, 1963, um dos raros exemplos do uso do contraplacado por Wegner, que preferia trabalhar com madeira maciça.


Ox Chair, 1960, o modelo preferido de Wegner.

A cadeira Cowhorn (1952), um dos modelos mais abstratos e orgânicos de Wegner.

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Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) arquiteto e design que nasceu em Glasgow. Em 1903, contratado para construir a Hill House, em 1904 desenhou móveis para a Tea Room (Willow Street), alguns dos móveis desenvolvidos para esse projeto estão entre suas criações mais conhecidas na atualidade. Valorizou a pedra em detrimento do ferro e o vidro entre os materiais, associando arabescos lineares pela influência Neogótica. Criou peças de mobiliário para os seus projetos arquitetetônicos como também sistemas de controle ambiental – para ventilação e calefação através de dutos.

Hill House, 1902.

Cadeira Hill House, 1904.

Mesa, 1917.

Projeto de interiores de Charles Rennie, 78 Southpark Avenue (Glasgow).


Fechamento em vidro arabescado, criação Charles Rennie.

Pesquisa feita na internet.